這是草莓星球
在海南的第四個降落點
首次在三亞呈現
2023三亞草莓音樂節
5月13-14日在海棠區海棠廣場
和你一起提前進入清爽夏日
經典的「草莓舞臺」
由 Fest To Go 聯合打造的
俱樂部場景「Still Party」
從經典搖滾樂隊到備受歡迎的唱作人
從 Hip-Hop 到電子音樂
共二十四組藝人參演
在椰子樹的簇擁中
東面臨海的海棠廣場,從下午到晚上
音樂派對不間斷
演出陣容
來自河北石家莊的搖滾樂隊。
從武漢、西安、南昌、成都,到剛剛結束佛山站,重塑雕像的權利全新升級燈光舞美和節目編排的草莓音樂節限定演出一路收獲現場樂迷的交口稱譽。此次三亞,在海邊的戶外舞臺,將是全新的體驗。
千禧年出道的達達樂隊是中國內地第一支也是彼時唯一簽約全球五大唱片公司的樂隊。作為新世紀一代青少年的音樂 Icon ,樂隊有諸多經典曲目傳唱至今,時隔多年再次出發,他們以驚人的活力一舉拿下《樂隊的夏天》第二季 Hot 3,續寫傳奇。繼去年十二月推出全新專輯《Hello!》后,2023 年新專輯的全國巡演正在進行中。
海龜先生以“敏感羞澀單純的東方心靈+性感純粹的西方根源搖滾樂身軀”,形成了專屬于他們的獨特美學。他們的音樂有誠意,有格局,有丘壑,更有基于信仰的思考與責任,如今的海龜先生已是中國*具原創性和樂迷認可度的重量級搖滾樂隊之一。
馬賽克擅長以優美的旋律與直接的節奏打造出洋溢著濃郁 DANCE ROCK 氣息的音樂作品,并由此開創了獨具特色的“曖昧搖滾”風格。純正的 Disco 曲風和鎏金一般的合成器音色,注定馬賽克的現場會是一場永不終結的癲狂搖擺派對。
聲音碎片用西方樂器營造出了內斂、簡潔、深沉、曠遠的中式美學空間,其創造力、想像力和原創性均無庸質疑。他們的態度不激烈但絕不是騎墻派或媚俗者,他們的歌曲看似脫離現實實則與我們生活的這片土地血脈相連……這是一群堅定的理想主義者。
楊乃文代表了國際化、跨界與獨立的態度,精致完美的外表搭配極具個性與辨識度極高的聲線,一身冷冽的搖滾魅力蘊含神秘強大氣場,她的冷靜里帶著溫柔,她的音樂瀟灑地演繹關于堅強的脆弱,「楊乃文」是華語樂壇內一抹濃烈的色彩,至今無人可覆蓋。出道至今發行個人專輯七張,從 2000 年第 11 屆金曲獎以專輯《Silence》榮獲“*佳國語女演唱人”獎起,楊乃文成為金曲獎提名榜上的常客。全新專輯預計在 2023 年下半年發行
作為獨具辨識度的女性唱作人,阿肆擅將女孩的心思娓娓道來。2021年發行全新專輯《成為了這樣的大人,并不可恥》,在音樂中記錄著自己平凡而真實的生活,卻映照出無數個女孩的成長之路——十八歲,帶著對愛情的憧憬,謀劃出一場完美邂逅;二十五歲,面對親朋好友的催婚壓力,「固執地」堅守自己的理想主義;三十歲,以坦蕩和從容的姿態,成為自己的蓋世英雄。。
作為獨立音樂人的郭采潔將與 Nomad City 樂隊一同登臺,南來北往的成員有著游牧民族、都市漂泊客、民族樂器好手、藝術家等交錯身份。他們將帶著充滿奇趣幻想和電子詩意的音樂,打破東與西的藩籬,打通傳統的樂與現代的器,讓音樂和靈魂,游于自然,牧在城市。
PeaceHotel和平飯店這個名字既源自“同名港片”,也是他們希望將音樂構造成“入口”的愿望。像是一棟墻面斑駁卻內里溫暖的老建筑,融合了 Indie Rock、New Wave、Synth Pop 的音樂總能給現場帶來“賓至如歸”的奇妙體驗,而每一句“歡迎光臨”的背后,都接納形形色色的人以及他們光怪陸離的故事。包容、平等、義無反顧,相比樂隊他們更像是一個“獨立的空間”,而這里,藏著尋解者“應得的答案”。
KyoYoko組建于 2020 年的一個巧合,成型于 2021 年的初夏,由主唱/鼓機/吉他手瓷餓了、貝斯手阿指、鍵盤/合成器/和聲穗、VJ 與和聲妮蔻組成。他們活躍于北京的各個演出場景,撕咬一切不著邊際的浪漫,撕咬一切做作虛構的夢幻。可剁碎,可丟棄,可榨汁,*后一飲而盡。
Lur:是來自西安的一支二人樂隊。作為一個目擊者,樂隊慣以聲音的方式描述眼見到的種種事情,記錄善惡的兩端,也由此導致聲音造就的氛圍不同,如炭如冰,各色異聲,以兇猛而干燥的意志掘地三尺,為此發聲,相信聲音的花火會在正午顯形。「Lur」本身是青銅時期一種長而彎的喇叭,號角的音色充滿生氣,用于召喚靈物,能夠攪動聽者心中某種原始的情愫。Lur:樂隊認為這就是音樂*原始的功用,并希望他們的音樂也能夠帶給聽者如此感受。
全新的俱樂部場景「Still Party」,由草莓音樂節與 Fest To Go 團隊聯合來自 M_DSK、穿巛、Motion Records、GSXS、Axis Records、 "digi"、Elastic People 等音樂廠牌的 12 組音樂人共同呈現。每天 5 個小時,演出不間斷。
Hip-Hop唱作歌手黃旭,音樂的多樣性及超強的舞臺表現,給予了他“說唱教官”的Title。2013 年開始接觸說唱,從地下 Battle 比賽冠軍一路走到《中國新說唱》總決賽,再至受邀成為《中國說唱巔峰對決》聯盟發起人,他一直在堅持用自己的方式傳承 Old School 精神以及輸出他對文化的理解。
KAFE.HU —— 一位無法被籠統概括定義的全能說唱藝人,被譽為“說唱藝術家”。他標志性的說唱風格在國內音樂圈可謂特立獨行,他用超前的音樂理念和不凡的音樂制作實力拓寬了華語說唱的藝術維度。他充滿想象力的歌詞.在隱喻和現實之間肆意穿梭,《經濟艙》《沉都》等歌曲贏廣泛好評。
SHAO邵彥棚是廣受贊譽的電子音樂人、作曲人和聲音設計師,德國 Techno 傳奇廠牌 Tresor Records 簽約的第一位中國藝術家,曾多次參演國內外音樂節與藝術節,也是國內著名戲劇導演孟京輝的長期合作伙伴。作為中國電子音樂的關鍵人物和中堅先鋒,SHAO 一直探索著聲音抽象空間的各種可能,將豐富的 Techno 樂曲與多樣的聲音碎片交織,藉以探索聲音與空間的動態變化。其音樂如夢如幻,表現出光線、留白和結構等建筑語言,回應當代社會與城市環境的轉型和變化。2023 年 3 月發行全新專輯《ECHO回聲》。
音樂制作人、DJ、樂器演奏家 HUGO ,上海音樂學院研究生畢業。2018年與知名音樂制作人、DJ CHACE 共同創立音樂廠牌 HOWSHOOD ,基于扎實的樂理和豐富的制作經驗,HUGO 創作并開拓出了擁有自己風格的音樂。與平日能聽到的 Techno 音樂不同,HUGO 的歌曲充滿著精心設計的個性化打擊樂、鼓組、人聲、環境聲音采樣。
MA HAIPING是中國*具影響力的電子音樂人之一,將底特律的傳統與科幻/ Hypnotic Techno 相結合,他的音樂是一種為舞池設計的未來主義武器。音樂作品受到Jeff Mills的青睞,MA HAIPING 曾在傳奇唱片公司 Axis Records 發行專輯《Chang’e-4》。而他的演出現場和音樂制作同樣備受好評,多年來,活躍于中國俱樂部和音樂節場景,也曾在東京澀谷的 EVER Aoyama 和墨爾本的 Toff 俱樂部演出,曾與 Juan Atkins, Robert Hood, Surgeon, Oscar Mulero 等數十位國際藝術家同臺演出。
MICO 劉為是電子音樂制作人、DJ、鼓手,也是一位旅行家。他畢業于北京現代音樂學院,后進修于奧地利維也納音樂學院和美國伯克利音樂學院,迄今已發行七張專輯三張EP,巡演超過全世界 50 個國家及地區。曾受邀擔任 2022 CGTN 北京冬奧會主題曲音樂總監并參與創作,入圍 2022 紐約和米蘭藝術節“*佳音樂”獎。
孫大威是電子音樂人、吉他手,也是中國非常活躍的作曲家,涉及Fashion Show、電影、話劇和廣告配樂等。十四歲開始學習吉他,之后組建朋克樂隊,這成為了他開啟音樂大門的催化劑。從實驗電子到 Chiptune 、Ambient、Techno ,孫大威在電子音樂領域的探索持續在進行并保有其獨特的個人風格。在數次蛻變之后,為了探索不同的空間,他公布了新的音樂人計劃 - CTAFAD 。在 CTAFA 的音樂里,你可以聽到 “沒有太多修飾過的原始音色、像大氣層般的壓迫感、雄心勃勃的超聲波實驗。*終,一個史詩般的內核聲場經過細致的打磨。節奏和低音線從一開始就精通互動,逐漸展開而永不熄滅。”
曾旅居柏林4年的 RUI HO,是活躍于國內與歐洲電子音樂地下場景中的一名前衛流行音樂制作人、DJ 與歌手。4 年來先后于英國電子音樂廠牌 Objects Ltd. 以及上海新銳廠牌 Genome 6.66Mbp 發表制作人EP,接受 Vogue 專訪并獲得 The Guardian、Dazed、DJ Mag、Resident Advisor 等國際媒體的好評與報道,并受邀參與過 Boiler Room、Red Bull Music Academy、CTM、Sonic Acts 等國際音樂節的演出,現為跨媒介音樂廠牌“ digi ”合作音樂人.
杭州的電子音樂制作人及多媒介藝術家 GUAN ,他擁有很多稱號,如“電音僧侶”、“朋克叛徒”、“電音黑客”,音樂類型極其多變,企圖用自己的方式闡釋“高科技自然主義”,以 Techno、工業、IDM 為根基,使用自己一以貫之的反烏托邦式敘事體系,激進的聲音實驗使他能輕而易舉地塑造出一個機械卻又有機的冷色調畫面。
歌手出身的 RUI ,深受 Portishead、HVOB 的電波影響,于2015年步入職業DJ的道路。她同時也是成都電子音樂廠牌 33 STUDIO 創始人之一,舉辦過不勝數的傳播電子音樂文化的派對活動。科班出身使她的音樂擁有美學敘事結構的層次感,和獨特視角呈現出的音樂性,她如霓虹浪漫,或化身AI,酸性環境中冰冷堅硬卻充斥著無限可能。HOUSE、INDIE DANCE、BREAKS…她用不局限的風格將性情和故事化作律動融入氛圍之中,和音樂相比言語略顯蒼白,釋放本我在時間盡頭舞蹈。
北京曾經的地下電子樂地標 ECHO INC. 唱片店的老板、ByeByeDisco 廠牌駐場 Kai. F,是當下本土場景中為數不多的真正的唱片騎師。植根于對唱片歷史和廠牌的豐厚知識與理解,Kai.F 發展出自己的 DJ 風格,獨樹一幟的選曲與編排在持久綿延 Minimal Groove 濃厚底色中,潛伏著 Dub Techno 的穩健暗涌,不時浮現 Soulful House 的溫熱色彩。
RAINSOFT 是現居上海的音樂人。她從深邃的 Ambient 與 Techno 音樂中汲取靈感,以其充滿靈性的感知探索自身與音樂的連接,音樂作品中,冷靜與柔性并存,靈動的氛圍交織變幻,細微的思想潛伏于每個音符深處。RAINSOFT 關注于音樂更深層次的表達,在開始與發展之間追求一種無限。
演出時間
票務信息
預售兩日通票 680 元
學生單日票 320 元
預售單日票 380 元
全價單日票 480 元
雙人單日票 680 元
PRO單日票 620 元
今日 13:00 開啟預售【登登登VIP】通過「正在現場」
可提前 5 分鐘搶票
購票須知
1、因演出票品非普通商品,其背后承載的文化服務具有時效性、稀缺性等特征,一旦退票將會影響二次銷售,故票品訂購服務不適用7天無理由退貨政策。
2、請攜帶【演出當日的紙質門票】及【本人有效身份證件】檢票后實名制入場。
3、*早入場時間為13:30,*晚入場時間為21:00。(具體時間以現場為準)
4、紙質門票僅限一次性使用,出場后失效,再次進場需重新購票。
5、學生票取票和入場時需出示本人有效學生證件。
6、購買電子票的觀眾請先前往官方電子票兌換處換取紙質門票。
7、電子票兌換時間為11:00-20:30 。(具體時間以現場為準)
8、請勿將航拍飛行器、專業攝像攝影設備、寵物(導盲犬除外)、大件行李(超于55*35cm)、帳篷、充氣沙發、折疊椅、旗桿、自拍桿、水槍、雨傘、瓶裝罐裝水及飲料、酒、水杯、非密封食品帶入場內。嚴禁將冷焰火、散裝藥品、打火機、違禁藥品、槍支彈藥、管制刀具、防曬及其他噴霧類,以及含酒精化妝品在內的常規易燃易爆危險物品攜帶入場;如遇特殊情況,請協助接受檢查。
9、1.2米以下兒童免票,需監護人攜帶入場(一名成人僅限攜帶一名兒童);1米2以上兒童需持票入場;謝絕嬰幼兒入場(由于音樂節現場人員較密集,演出音量較大,避免給嬰幼兒帶來不良影響)。
交通方案
草莓樂享套裝
為方便大家參加三亞草莓音樂節,現開通草莓樂享巴士。詳情如下:
草莓樂享巴士不單獨售票,購買【三亞草莓樂享套裝】,即可獲得草莓樂享巴士單日往返手環1個(去程乘車點領取手環,憑手環上車)以及價值15元的指定飲品1杯(官方飲品售賣處,憑乘車手環領取)。
發車日期 5月13日、5月14日
單人單日價 25元(當日往返,A/B線價格一致)
去 程 上車地點A線-“美麗之冠”廣場B線-亞龍灣高鐵站停車場發車時間(單輛坐滿發車)A線-美麗之冠12:00-17:00B線-亞龍灣高鐵站12:00-12:30/16:15-16:30
返 程 下車地點A線“美麗之冠”廣場、B線三亞站高鐵站停車場發車時間(單輛坐滿發車)A線-美麗之冠20:00-23:00B線-三亞站高鐵站18:00-18:20/19:30-19:45/20:20-20:40
溫馨提示:返程去往高鐵「三亞站」的樂迷請務必提前到達乘車點,以避免交通擁堵錯過返程高鐵。
常見問題
Q: 乘坐樂享大巴到現場大概需要多久?A: 正常交通情況下樂享巴士單程預計1小時左右(中途不停,直達音樂節觀眾入口)。根據往年經驗,活動期間路況出現一定程度的擁堵,請大家提前規劃好出行時間,務必盡可能提早出發。
Q: 草莓樂享巴士,可以音樂節現場購票嗎?A: 樂享套裝僅限“正在現場“APP線上發售,并將在5.10日12:00停售。巴士乘車點不發售大巴票,如果您未購買樂享套裝,請選擇其他出行方式。Q: 我上車的憑證是什么呢?A: 去程乘車點出示購票時系統生成的訂單二維碼,驗證后在上車點兌換手環。二維碼驗后失效,請保管好自己的手環,返程需出示手環乘車,避免丟失無法乘車。
自駕出行
海棠廣場距離市區較遠,您也可以選擇自駕出行。市區自駕至海棠廣場日常交通情況下,全程40分鐘左右。但由于活動期間路況可能出現擁堵,如選擇自駕,請務必提前出發。自駕建議路線:市區出發,導航前往【海昌夢幻不夜城】停車場,停車后步行到達草莓音樂節現場。活動期間車位需求量大,請大家盡量選擇公共交通出行。溫馨提示:海昌夢幻不夜城為第三方運營的收費停車場,小型車臨時停放首小時內(含)每輛4元,首小時后3元/輛/小時(24小時上限15元)。
網約車出行
選擇打車的觀眾,導航定位到“海昌夢幻不夜城”即可,下車后步行即可到達草莓音樂節現場。
來源:三亞旅游推廣局